Pascal Creativity Project

Rysunki z cyklu „Minerały” oraz „Biegnę dalej” podsumowują moje dotychczasowe osiągnięcia i poszukiwania. Łączę w nich dwie całkowicie odmienne techniki - ołówek i tusz. Zestawiam surowe formy i ostry światłocień z delikatnymi, płynnymi kształtami rozlanego tuszu. Dzięki temu, według mnie, każda z tych prac wywiera silne emocje.

„To już dzień 3OO - trochę to czuję, ale trochę ciężko w to uwierzyć.” -notatka z 2 lipca 2024 roku.

Zauważyłem, że świat sztuki, niestety, również w pewnym stopniu przyczynia się do zanieczyszczania środowiska. Podjęto już pewne działania w tym kierunku, ale wciąż pozostaje wiele do zrobienia. Uważam, że sztuka powinna rozwijać się w stronę upcyklingu i reusingu. Warto wykorzystać jej wpływ na świadomość ludzi i podejmować tematy związane z kwestiami środowiskowymi. Do tworzenia niektórych swoich prac użyłem przedmiotów, które byłe przeznaczone do wyrzucenia. Wiele instalacji powstało z odpadków, takich jak: opakowania, ścinki i plastikowe przedmioty. Czasem rysowałem na odwrocie innych prac lub wykorzystywałem materiały z poprzednich instalacji, dlatego czasem można zauważyć ponownie użyte elementy. Nadawanie sztuce nowego życia sprzyja ewolucji pomysłów, jednocześnie ograniczając ilość odpadów. Chcę pokazać, że zrównoważoność i kreatywność mogą, a nawet powinny, iść w parze.

Kiedy w moje ręce wpadła ta szeroka, płasko zakończona stalówka, od razu ją polubiłem. Dzięki niej „Bohaterowie” nabrali bardziej geometrycznego charakteru, co podkreślam przez pozostawianie wolnych przestrzeni między łączeniami.

„Mój projekt kreatywny trwa już 200 dni! Odkryłem już wiele, ale nadal zostało dużo do odkrycia.” -notatka z 17 lutego 2024 roku.

Numer 183 jest wyjątkowy z dwóch powodów. Po pierwsze, jest to idealnie pół roku od rozpoczęcia projektu. Kolejnym powodem jest fakt, że post ta praca rozpoczęła nową serię. Ostatnio wpadłem na pomysł, jak dodatkowo mogę utrudnić mój challenge, postanowiłem ograniczyć sobie czas i z każdą instalacją skracać go o minutę. Było to o wiele większe wyzwanie niż myślałem, dlatego nie z każdej próby jestem tak samo zadowolony. Kiedy mierzyłem czas, zdałem sobie sprawę ile naprawdę zajmuje mi zrobienie jednej pracy. To było dobre ćwiczenie i czasem będę do niego wracać. Mam skłonności do perfekcjonizmu, dlatego chciałem lepiej dopracować niektóre prace, ale nie wszystko zawsze musi być idealne.

W ten sposób postanowiłem kreatywnie poradzić sobie z brakiem czasu. Stworzyłem modułowy kolaż, który można podzielić na 9 części. Każda z nich może funkcjonować samodzielnie, a razem tworzą spójną całość. Później wykorzystałem ten pomysł jeszcze kilka razy.

Polubiłem się z tuszem. Dzięki niemu każda z tych ilustracji zyskała odrębny, wyjątkowy klimat. Mimo silnie graficznej formy, odbiorca może zagłębić się w każdy z krajobrazów, wyobrazić sobie, że się w nim znajduje. Ja jestem w stanie prawie poczuć zapach powietrza.

„Wczoraj był 100 dzień mojego projektu. Stworzyłem 100 rzeczy, których bym pewnie normalnie nie zrobił. Dzięki niemu miałem w końcu czas na wypróbowanie nowych technik. Czasem tworzyłem bardziej przemyślane rzeczy, a czasem pod wpływem impulsu w krótkim czasie. Wiem, w jakim kierunku chciałbym dalej rozwijać ten projekt - to nie jest koniec, ale raczej początek.”- notatka z 9 listopada 2023 roku.

Jest to forma kolażu stworzonego cyfrowo poprzez nałożenie dwóch fotografii na siebie. Zabieg ten pozwala zatrzeć granice między realnymi przedmiotami a ich graficznym przedstawieniem. W ten sposób praca zyskuje dodatkowy wymiar. Pierwsza powstała ilustracja „kasztanów”, następnie stworzyłem całą serię, w której rozwijałem tę samą ideę.

Teraz często używam tuszu, co pozwala mi tworzyć szybciej i więcej. W zależności od doboru stalówki lub pędzla udaje mi się osiągać różne efekty. Powstało kilka grafik z serii „Bohaterów” w czerni i bieli - uważam, że brak koloru pozwala skupić się na kompozycji oraz relacjach między poszczególnymi obiektami. W tym momencie pojawił się też motyw organicznych kształtów, przypominających orzechy, dynie lub pąki kwiatów, który będzie dalej kontynuowany.

Pascal Creativity Project to jeden wielki eksperyment. Testowałem nowe techniki, używałem po raz pierwszy różnych narzędzi. Przekonałem się do tuszu, akryli, kolażu, linorytu, a nawet ołówka. Często mieszałem ze sobą różne media, co przyniosło ciekawe efekty. Tworzyłem zarówno w 2D, jak i 3D. Powstawały prace o rozmiarach od 5cm do 70cm, odkryłem potencjał dużego formatu. Uważam, że znajomość różnych technik i środków przekazu jest kluczowa, by móc tworzyć świadomie. Każda praca, oprócz tytułu, posiada również opis techniki, której użyłem.

Pierwsza praca powstała 1 sierpnia 2023 roku. Wtedy postanowiłem, że będę robić kolejną każdego dnia przez miesiąc, a jeśli będę zadowolony z efektów, przez najbliższy rok. Wtedy nie wiedziałem jaką formę przybierze projekt, ani dokąd mnie doprowadzi. Robiłem to, na co miałem ochotę.